《红楼梦》十二支曲子为何特别感人

rimmer

曹宗国

曹雪芹在叙事文字中有机地嵌入了大量诗词赋曲、歌谣联对，这在传统小说中是绝无仅有的，它对提高《红楼梦》的艺术情致和品味起了很好的作用。而在这些韵文中，曲演红楼梦的十二支曲子又特别令人感动，它使整部小说和人物故事如歌行板、荡气回肠。人们无论是读《红楼梦》原著还是看改编的影视，往往都对这十二支曲子特别感兴趣，读者念念不忘，而影视剧中的有关歌曲很快流行，至今还在广泛传唱。那么，这一套曲子的艺术魅力从何而来呢？

我认为它跟借助了散曲的艺术表现力有很大关系。

《红楼梦》第五回里说：又有十二个舞女上来请问演何词曲，警幻道：“就将新制红楼梦十二支曲子演上来。舞女们答应了，便轻敲檀板，款按银筝。方歌了一句，警幻又道：“此曲不比尘世中所填传奇之曲，必有生旦净末之则，又有南北九宫之限。此或咏叹一人，或感怀一事，偶成一曲，即可谱入管弦，若非个中人，不知其中之妙”。这就说明，曹雪芹是按照散曲的调式和规格而翻新创作的一套曲子。

散曲起于元曲，元曲盛行于元代，包括杂剧和散曲。杂剧是宋代产生的以滑稽调笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲，每本以四折为主，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成，明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲则盛行于元、明、清三代，又分北曲和南曲，是没有宾白的曲子形式，内容以抒情为主，有散套和小令两种。散套又称套曲、大令，其体制特点也是由同一宫调的若干首曲牌连缀而成。散套除了没有宾白之外，同杂剧中戏曲折子一样是可以演唱的，曲演红楼梦就属于散套，所以警幻仙姑说 “必有生旦净末之则”。宫调是指调式，由宋曲诸宫调发展而来，常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫。所以警幻仙姑说“又有南北九宫之限”。

曲演红楼梦中的那些曲子都有曲名，比如《终身误》《枉凝眉》等等。这些曲名也可以看做曲牌名（一般是在曲牌之后标明曲名）。曲牌是对各种曲调的泛称，各有专名，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等，据此可以填写新曲词。套曲中还包括带过曲，也是由同一宫调的不同曲牌组成。曲演红楼梦这一套曲子就是由《终身误》等十二个曲牌和开头的《红楼梦引子》以及结尾的《飞鸟各投林》两首带过曲组成的，实际上十四首曲子。

不过，曲演红楼梦里这些曲牌名都不是历代杂剧和散曲中流行的曲牌名，而是曹雪芹概括人物命运自己新创的。所以警幻仙姑说“此曲不比尘世中所填传奇之曲” “或咏叹一人” “若非个中人，不知其中之妙”。 警幻仙姑还说“即可谱入管弦”，是说曹雪芹新创的这些曲子都是符合散曲调式的，至于调式的具体解读，还得有关专家加以研究。我想曹雪芹固然多才多艺，在词句韵律方面灵活运用不成问题，但他不一定会谱曲，很可能调式还是沿用的流行曲牌的调式，只不过曲牌名和词句是他新创作的。我不懂音乐，对散曲调式了解不多，但我知道现在昆曲还有传承，而湖北长阳地区至今还有人会演唱南曲，昆曲、南曲和北曲的调式有区别，也应该有联系。曹雪芹写的是北曲，也是可以参照研究的。如果有人从事这方面的研究，或许可以在红学中形成一个新的分支“红曲学”。

《红楼梦》中除了写到散曲中的套曲曲演红楼梦之外，还写到散曲中最为文人喜欢运用的小令。关于小令，最著名的当然是马致远的《天净沙秋思》“古藤老树昏鸦……”。其实在《红楼梦》第二十八回宝玉赴宴，就唱了一首时新的散曲小令：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，挨不明的更漏。呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”曹雪芹没有交代曲牌，我们姑且叫《红豆咏》吧。这首小令在87版电视剧《红楼梦》中被改编成歌曲，由王立平作曲，王洁实和陈力演唱。

总之，散曲既具有戏曲音乐属性的乐谱，可供演唱，又具有文学属性的歌词，可供颂读咏叹，因而声情并茂、生动形象。散曲在词句上突破了词的定格，不分上、下阕，在句数、字数上也打破了词的限制，可以大量使用衬字，特别是可以把日常口语入句，显得生动活泼，雅俗共赏。这些都使散曲具有更大的艺术张力。

红楼梦十二支曲子确实发挥了散曲优美的艺术表现力，而且具有创新特色。脂砚斋在批语中一再称赞，说《终身误》“语句泼撤，不负自创北曲”，《乐中悲》“悲壮之极，北曲中不能多得”。而现今的散曲研究者也一致认为曲演红楼梦是清代散曲（北曲）中不可多得的经典作品。

当然，红楼梦十二支曲子之所以特别感人，最主要的还是内容好，词句精彩。但在这方面已经有很多赏析文章做了介绍，我这里就不必多说了。我想强调的是，这一套散曲暗示出金陵十二钗的命运归宿和大结局，所表达的思想虽然具有宿命论的悲观色彩，但这种痛彻人生的命运感，这种对生命的深情咏叹，极大地增强了这部小说的悲剧氛围，使之成为封建社会的一曲最悲凉的挽歌。